这时，在一旁沉思了半晌的李斯年突然开口说道：“刚才听了槱森的话，我倒是产生了一些想法，来概括描述一下我们追求的新诗的规范化和艺术化。”

除了涉及到自己的诗歌作品，否则李斯年平时在诗会上面的发言并不多，但是他每次的发言都很有见地，引人深思。

因此，当他一开口，陈西滢便立刻问道：“时济兄，你有何高见？”

李斯年缓缓说道：“刚才槱森提到，格律的运用能让诗歌更加凝练，就像音乐需要旋律，绘画需要线条一样。”

徐智摩点头说道：“嗯，我确实是这么说的。”

李斯年继续说道：“那么，我想我们是否可以用‘三美’来作为我们新诗创作的理论基础呢？”

陈西滢好奇地问道：“何为‘三美’？”

李斯年解释道：“这也是我刚刚想到的，我所说的‘三美’指的是‘音乐美、绘画美、建筑美’。如果一首诗能做到这几点，那么它就不啻为一首好诗。”

徐智摩心想，自己刚才提到音乐和绘画只是做个形象的比喻，没想到李斯年竟然将其上升到了理论层面。

于是，他问道：“这个说法挺有趣的，斯年，你先说说这个‘音乐美’是怎么个说法？是指读起来朗朗上口吗？”

李斯年解释道：“这只是我刚刚想到的，可能还不完善，欢迎大家批评指正。我先说说这‘音乐美’，它自然指的就是诗歌在听觉方面所表现出来的美。这涉及到诗句音节和韵脚的契合，关乎声音的和谐与流动。好的诗歌，读起来就像乐章一样，抑扬顿挫，回环往复，能在耳边回响，触动人心。它不仅仅是文字的组合，更是情感的旋律。”

听着他的描述，大家纷纷点头，无论是旧体诗还是新体诗，那些广为传颂的名篇，无不具有“音乐美”的特点。

陈西滢也好奇地问道：“听起来真是美妙。那绘画美呢？是不是指诗歌能描绘出画面？”

李斯年说道：“没错，绘画美指的就是诗歌所创造出来的视觉意象之美。诗的词藻要力求美丽而富有色彩，这样它才能让读者通过文字看到画面，感受到诗歌所传达的情感和氛围。每一句诗都是一幅画，每一首诗都是一场心灵的旅行，引领我们穿梭于现实与幻想之间。”

随着李斯年的解释，大家都对他所提出的“三美”理论产生了浓厚的兴趣。虽然国内的新诗近年来佳作频出，但其创作理论尚处于摸索阶段，还没有人能够总结出一套相对权威的理论体系。李斯年“三美”的这一提法，无疑为新诗的创作和研究开辟了一个新的思路。