歌手的定位是由流行音乐自由市场的商业性质，表示着在私营企业唱片公司的利益化运营下，通过演唱完成劳动合同获得牟利的一种工作岗位。他们的存在，常常伴随着大量的花边新闻和各种八卦的明星效应，因为商业性质之下，歌手在唱片公司和文娱公司的要求之下，必定是逐利的。

歌手的商业定位，会伴随着经纪公司的商业垄断，存在愚弄大众的可能。唱片公司常常会更具歌手，进行各种商业运营，包括人设、花边、性格等领域，维持商业热度以此牟利。

这些问题和隐患，对于歌唱家而言，显然更加苛刻。他们本身就是代表这个祖国对外的音乐文化交流，对商业音乐的虚假性运营是零容忍状态。

至于二者的歌曲作品和演唱程度也无法单纯的用“雅与俗”两字判断，“阳春白雪”和“下里巴人“只不过是每个人对于同一件事物的不同理解而已。

在具体唱法之上，歌唱家不论是美声、民族，还是通俗，他们要求的基本核心就是一个词：质量。

质量是什么意思？拓展一下，情感质量。

在主流音乐唱功之中，一切声乐都是情感的依附品，而情感的传达才是声乐的核心。

这和我们大众认知的音乐悦耳有着本质性不同。

基于歌唱家对于情感质量的要求，他们的唱法之中，真声占据了绝对优先的地位。

再扩展一下，声乐之中，只有三种声音：真声、假声、混声，什么咽音、头声，那都是共鸣腔体的范畴，不属于声音的本质性区别。

在真声、假声、混声之中，歌唱家认为具有可以承载情感质量的音主要是两个：真声、强混；不论是美声、民族还是通俗，在这一点上都是没有任何商量余地。

真声作为情感载体最好的音色，没有之一，强混更像是真声的一种延续。

对于流行歌手而言，只要能赚钱，进行商业利益的获取，他们大多数是乐见其成的。

所以基于本质性的认知差异，歌唱家的数量远远少于歌手，同时歌唱家的质量也远远大于大部分歌手。

所以基本上是不用担心邀请的国家队那边出现什么情况？除非是真遇到了什么大的变动和意外，要不然歌唱家的水准都会停留在一条线上。

不会出现因过多演唱而造成的轻易下滑现象……

这也是刘良不敢轻易挑战国风音乐的原因所在，刘欢老师为《甄嬛传》所创作的《凤凰于飞》是任何中国风音乐不可逾越的槛儿。

这首歌大可成为21世纪之后，最好的学术派中国风，最好的高级审美中国风音乐。在作曲上，结合了西洋音乐理论和古典基石，却完美展现中国古典音乐的韵味。

没有发行，也就自然没有宣传。随着《甄嬛传》一同播出，自然化为《甄嬛传》当中的一部分。

即使是翻唱的演唱难度对于现在的刘良来说还是有些高，他都不敢在公众面前轻易尝试。

从这一点也可以看出一些国家对歌唱家们的实力，歌唱家的实力本身还是对歌手有一定的压制力。

但也不是对于歌手的全盘否定，由于歌手数量太多，难免会有一些良莠不齐与哗众取宠的存在。

至于其余的人可是代表着他们本身背后的脸面问题，自己脸面倒是其次。他们倒了到时候自己公司不就有大机会了吗？

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