“京剧那身行头也太重了，而且真难想象钱老师唱戏时声音可以那么像女声，又细又高。”

“嗯，练不少年了。”

秦慕楚左打方向盘行驶上环城路，十点多的路上车辆不多，灯光照亮前方的一片黑暗。

回想起今天见的几个戏剧演员，都有十年甚至几十年的功底，给他和曾离伴舞肯定是绰绰有余了。

而且他们随身还带着行头，因为秦慕楚要看一下舞台走位，特地换上行头表演了一下。

那一身行头穿起来就要半个多小时。

本来他们还想画上脸妆，秦慕楚拦住了，否则还得更长时间。

台上的舞刀弄枪和唱念做打，秦慕楚不懂戏剧，但也能感受到几分其中的韵味。

看得出，几个戏剧演员都很珍惜这次春晚机会，哪怕只是作为春晚伴舞。

之后沟通想法时，秦慕楚放了一下《赤伶》这首歌，钱老师没有指责其中戏腔的不标准，反倒是问了一个问题，让秦慕楚感触颇深。

小秦导，这么唱戏年轻人喜欢听吗？

秦慕楚不知道怎么回答。

影视行业的前身可以说是戏剧，但随着时代发展，戏剧已经走向了没落。

很少人会去剧院看戏，特别是年轻人，几乎没有。

似乎它在这个时代，只剩下了情怀。

行业的没落也导致了后继者的缺乏，学戏的人变少了，能学下去并靠这个为生的人，更少。

迷茫，不知何去何从。

是戏剧演员们的共同状态。

前些年有人说在天朝拍电影死路一条，周末电影院里一个人都没有。

这是夸张的说法。

但这种情况发生在戏院里就很写实了。

所以钱老师才会在听到《赤怜》里的戏腔后发出疑问，如果改变唱法，变成这种唱腔，能吸引年轻人来看吗？

病急乱投医也好，积极求变也好，都充分说明戏剧行业似乎真的走到了末路。

而且钱老师还是唱京剧的，京剧作为家喻户晓的国粹尚且如此，其他剧种状况就更加艰难了。

不少甚至已经丢了传承。

钱老师是幸运的，他的两个儿子愿意干这个，愿意把京剧传下去。

但据他说他不少唱戏的同行和前辈，收不到弟子，传不下去，自己的儿女友压根看不上这一行，他们也不愿把儿女往火坑里推。

是的，他们从事一辈子的行业，在他们自己的心里都成了“火坑”。

戏剧发展有过波折。

民国时，梅兰芳先生等一批老艺术家，把它带到了一个顶峰，让全世界都看到了它。

但建国后，特殊时期迎来一次打击，导致许多老艺术家没能留下传承。

如果说那次打击是伤了骨肉，现在时代变换下的打击可以说真正断了戏剧的根。

没人不允许戏剧存在，甚至国家还特殊照顾，大力支持戏剧的发展。

可观众不爱看了。

这是最致命的。