画中两个人形成了强烈的反差，却又构成了诡异的和谐美感。

但凡遮住任何一角，这幅画都会显得失衡而突兀。

陈天生忽地抬起头来，讶然地看向了景琛。

“这是《双雄》的分镜头？”

这不由得不让陈天生感到惊讶。

在这不算太厚的一叠“成品”画作中，有的是目前《双雄》这部电影已经拍摄过的画面，有些则是尚未拍摄的镜头。

甚至陈天生不知道的是，景琛甚至还掺杂着之前在拍摄《无间道》的时候，陈永仁和刘建明的一些分镜表现。

“你这个分镜头的水准，要说只是兴趣爱好的话，也不知道圈内有多少所谓的专业的导演得羞愧得五体投地了。”

陈天生深深地看看李景琛一眼，意味深长地说道。

谁也不知道，此时陈天生心里头的惊讶远超于他在脸上表现出来的程度。

都说电影就是镜头的语言。

而一个分镜头剧本，是最能展现出导演镜头语言能力的一个“窗口”。

从景琛的这些画作能够看出，他对于《双雄》这部电影的理解，早已经超越了演员本身的范畴，上升到了一个“全局俯视”的高度。

在这些画作里，在前面的几张中，有不少是按着陈天生拍摄出来的成片“描绘”的。

难怪在每次拍摄完毕之后，景琛都会在监视器面前盯着回放翻来覆去看了一遍又一遍。

不少人以为他只是对于拍摄的片段精益求精。

但显然景琛的“目的”并不止于此。

好家伙，他这是在暗搓搓的“偷师”啊！

如果仅限于此也就罢了。

陈天生方才越翻倒后面，却是发现了而这小子对《双雄》故事的理解和构建，是逐渐开始有别于自己的另外一套审美和表现方式。

甚至隐约之中已然有了自己的风格。

就像是在他的“概念图”中的“凯撒”比之陈天生自己拍摄出来的更加张扬和癫狂，有着一种说不清道不明的瑰丽味道。

而在拍摄过程中，景琛似乎也常常基于此作出了很多让人惊艳的即兴发挥。

诚然，撰写分镜头剧本，只是一个作为合格的导演需要掌握的无数技能中的一个而已。

毕竟导演是一个特别需要有时代嗅觉及生活阅历的职业。

很多惊才绝艳的导演都会随着时间推移，总会流于平庸。这本身就是自我对时代嗅觉的失准，以及生活阅历的局限。