A棚比我想象中还要大得多，棚内灯火通明，各种器材林立，工作人员来来往往，像勤劳的蚂蚁般忙碌着。

空气中弥漫着油彩和木料的气味，耳边充斥着各种嘈杂的声音，让我有些无所适从。

我紧紧攥着手中的拍摄计划表，它此刻就像我唯一的救命稻草。

场景布置极其复杂，各种道具摆放得错落有致，却又透着一种我无法理解的逻辑。

我之前在蓝星拍戏时，场景布置通常简洁明了，而这里的布置却像一幅充满隐喻的油画，每一个细节都似乎藏着故事。

我心中不禁升起一丝担忧，我能适应这样的环境吗？

我努力让自己保持镇定，按照计划表上的指示找到了导演。

他正站在摄像机后，神情专注地盯着监视器，眉头紧锁。

我走上前，礼貌地打了声招呼。

他只是微微点了点头，示意我站在指定位置。

拍摄开始了。

我按照剧本的要求，努力地诠释着角色的情感。

然而，导演很快就喊了“卡”。

他走过来，语气严肃地说：“殷小姐，你的表演方式太程式化了，在这部作品中，你需要更自然、更内敛一些。”

他的话像一盆冷水浇在我头上，让我感到一阵窘迫。

我深吸一口气，努力控制住自己的情绪，低声问道：“导演，您能具体说明一下吗？”

导演耐心地给我讲解了这部作品的风格和角色的内心世界。我认真地听着，努力理解他的意思。

接下来的几次拍摄，我不断尝试调整自己的表演方式，但效果都不尽如人意。

导演的眉头越锁越紧，我的自信心也逐渐瓦解。

休息的时候，我独自一人坐在角落里，翻看着剧本。安妮老师走了过来，关切地问道：“殷悦，你还好吗？”

我摇摇头，强颜欢笑地说：“没事，就是有点不适应。”

安妮老师在我身边坐下，轻声安慰道：“别担心，每个人都需要一个适应的过程。你很有天赋，我相信你很快就能找到感觉。”

这时，彼得也走了过来，他递给我一杯咖啡，说道：“殷悦，我注意到你对场景布置很感兴趣，要不要我带你四处看看，了解一下这里的文化背景？”

我点点头，感激地接过咖啡。

彼得的博学和耐心让我感到安心。