特别是配上简单真挚的歌词，给人的感受非常强烈。

C段刚听第一句，雷尼·安杰利就知道，这又是一首非常成功的歌曲，整首歌别的都不要，光是有这一句就够了。

他甚至觉得，作为一首流行歌曲，这首歌要比《我心永恒》要更加成功。

《我心永恒》当然很好，但如果不是《泰坦尼克号》的插曲，并且换个人唱，那么它可能不会在社会上引起多大的反响。

它是好歌，但也非常苛刻。

而现在他们听的这首歌却不同，它具备流行的一切条件，属于那种换个人来唱也依旧能够热卖的歌曲。

歌好，而且还不挑人。

这个唱小样的人，明显不是专业的流行歌手，在她的声音中，雷尼·安杰利听到了一种戏剧的味道。

如此唱法，肯定是没有办法充分发挥这首歌魅力的。

但即便如此，小样也依旧非常好听，这就是歌曲本身的力量。

C段结束之后，雷尼·安杰利已经准备好迎接间奏跟第二个A段了，但是让他意外的是，C段之后没有接间奏跟A段，而是接上了D段。

席琳·迪翁也扬起了眉毛，她没想到这首歌竟然还有D段。

在流行歌曲中，D段并不常见。

毕竟流行歌曲嘛，讲究的就是简单高效，这样才能更加直接地传达感情，所以结构往往比较统一，段落多了，反而会让歌曲失去记忆点。

一般听众都不说什么A段B段，就说主歌副歌，或者直接把副歌说是高潮。

大部分听众在听到一首歌的时候，最开始能记住的就是那么一两段，甚至是一两句。

比如一首歌有ABC三段，往往听众在刚开始听的时候就只能记住C段，因为大部分的歌曲都是把情绪爆发放在C段里面。

大部分创作者在写歌的时候，也会更注重C段的编写，甚至有些人在写歌的时候，就只在乎副歌，只要副歌有记忆点，主歌什么的随便糊弄糊弄就行了。

随着时代的发展，这种情况也是越来越严重，这件事情，在国内外都是一样。

美国流行音乐界也是如此，这些年出来的歌曲架构是越来越简单了，因为稍微复杂一点就没有人听了。

在这首歌的D段中，小样歌手主要使用假音，来凸显一种沉浸在自己内心的情绪，非常真挚。

唱小样的歌手，假声运用非常好，只不过太过圆润，反而失去了味道。