电影没有惊心动魄大场面，但节奏并不慢，看似平淡的场景，也能够吸引到观众们继续往下看。

有些观众看着乐团一步一步慢慢成长，甚至感觉有点热血。

最关键的是，这部电影中，音乐跟剧情的契合度简直可以说得上是完美，周学文创作的音乐水平相当之高。

比如林艾的声音空灵无比，犹如天籁，周学文专门为他写了一首《海面上的清风》，这是一首独唱跟伴唱结合的曲子，起初安静恬淡，后来袁浩跟单簧管柔和地奏出旋律主题，林艾的领唱让人如沐春风。

跟《艺术家的生涯》一样，在的节拍中，孩子们无忧无虑的歌声，把原本学校的阴霾慢慢除去。

到这里的时候，观众们也注意到，电影的色调开始变得明亮。

很多人都知道，电影音乐是电影中传达情感的直接纽带，但是在看《放牛班的春天》之前，他们并没有如此深刻的感受。

相较于很多歌舞片，反倒是这种“润物细无声”地将音乐沁入情节中的电影，能够让人感受到音乐魅力的同时，也因为音乐感受到了电影深远的叙事空间。

张一谋全程盯着大银幕，没有片刻挪开自己的眼睛。

他在心中万分感慨，其他不说，在影视音乐跟影视画面结合这个赛道上，恐怕找不到能够跟周彦匹敌的对手了。

而且现如今的周彦，音乐已经不是他唯一强大的武器了。

周彦的这几部电影，一部比一部成熟，一部比一部精彩。

回想五年前，在乔家堡的时候，周彦还在跟他们学习分镜怎么画，现在却已经能够完成这样一部电影了。

说起来，周彦有着他们一般导演都没有的优势。

周彦是个音乐家，也是个作家，他有写故事的能力，也有给电影配乐的能力，所以他的电影，整体性非常强。

他根本不同操心剧本的事情，从出道至今，他的所有电影，都是他亲自编剧。

这一点，张一谋非常羡慕，张一谋自己没有办法写出好的故事，只能去改编那些作家的优秀作品。

在电影快要结束的时候，张一谋忽然听到后面传来一阵哭声，起初很小，随后越来越大。

后来声音大到张一谋忍不住转头去看，只见后排有一群人，都在抹着眼泪抽泣。

这让张一谋感到奇怪，电影确实感人，但也不至于这么夸张，而且哭的都是这一片。

这些人有什么特别的？