周彦原本以为陈飞浦跟颂莲初遇的这段戏很简单，包括他排练的时候也是这样想的，但是真正拍摄的时候，现场的情况远比他想象的要复杂很多。

在周彦眼中看来，这场戏就一个场景，但是拍的时候才知道，这场戏的景别跟角度特别多，需要非常复杂的调度和编排。

首先是一个远景，颂莲从一侧的走廊走到陈飞浦所在房间的门口，这一小段要架设远景机位，而且还不止一个。

这时候因为是远景，周彦的任务非常简单，就是坐在窗台上吹笛子就行了，画面里面只有颂莲一个在移动。

但是光这一个镜头，周彦就拍了三次，他也把《颂莲》这首曲子吹了三遍。

等到这一组镜头结束之后，然后重新在室内架机位。

为什么不提前架设好？一方面是没有那么多机器，二方面提前架设机位会涉及到穿帮问题。

再到后面两人对话的时候，周彦不是对着巩莉说台词，而是对着摄像机。

这一点让他很难受，因为这样断断续续的，让他的状态很容易丢失。但是这也没办法，拍全景、中景以及特写等不同镜头的时候，灯光师要重新做光，而且同样涉及到穿帮问题。

现场的光也不都是自然光，为了极大的贴近本源，现场会尽量少地运用人工光，但再少也是会用的。

就这样，如此简单的一场戏，整整拍了两个半天，头天下午拍到天快黑的时候收工，然后第二天下午再开始拍。

拍摄过程中，为了等周彦进入状态，花费了很长时间，而且为了让后期剪辑师有更多画面能剪，每个镜头的拍摄都会往后延长一点，增加素材。

“留一条，再来一遍。”

“这次周彦往门口的位置稍微移动五六公分，脸朝窗口的位置侧一点，让外面的光布在你脸上。”

“趁着光线好，补一条陈飞浦背影。”

“笑脸给的太多了，收一点再来一遍。”

“这次笑容给迟了一点，再来一遍。”

张一谋在现场要求很严格，一遍又一遍地要求周彦重新来。

反观巩莉那边，从头到尾表现都很好，即便是重新拍，大部分都是为了效果更好，或者有其他问题，巩莉自己的问题非常少。

这一对比，周彦就看出了自己跟专业演员的差距有多大。