记不得下了多少次秋雨，天气确实变凉快了，不必等到肚子饿了才去吃饭，一个人在外打工，还是要学会生活。

也确实好久没有写日常了，像以前那样聊些有的没的，虽然知道不会有人喜欢看，但是我也需要一个倾诉的空间，你能理解吗？

像清理垃圾释放内存那样，清一清心里的烦恼，让自己“关机重启”，然后刷新，看看能不能再次“活过来”呢？就是这样，在与文字的对话中找回自己，找回细腻的感情。

中间有过几次忍不住想要写一些的，但最后还是觉得不好，而且过了那个时间回头再看，也没有想发出去的欲望了，所以最近的章节差不多全是诗歌，因为我知道大家还是爱看诗的，相比起这种絮絮叨叨，诗确实更直接，更有娱乐性，也更省时间。

但写诗是很耗心力的，尤其是，这段时间，我并没有写诗的欲望，自然也写不出以前那种发于内心的通透感，看最近的章节就能明显感觉出来自己是真的才尽了。

很多诗是硬写的，所以看起来会很不自然，就像前面的那章《千年盛世》，取这个名字是因为心里构思着想写一章纯古风的组诗，最好每一首都有剧情或者主题上的联系，如果能实现的话，艺术性肯定会不错，读起来也肯定很爽。就像之前的《诗里纷飞的美丽章节》，质量也非常不错，通篇下来非常流畅，但是当时我费了相当多的时间才能酝酿出这一章，由此可见，国风确实耐品，但也确实不好写，所以后面一直到现在我再也没有产出过全是这种元素的章节了，所以最初构想的《千年盛世》也因为懒加时间不够各种原因放弃了，成了现在的大杂烩版本。

对我来说，创作还是为了探索，好玩，但当我把各种能想到的风格都尝试过了之后，就感觉有些乏味了，就像小孩子玩玩具玩腻了想买新玩具，我热衷文字，但并不会只局限一种形式，我还是要时常换换口味的。

文艺界貌似总喜欢分什么流派，我也不是很关心，而且，他们认为好的就是好的，但那些获奖的作品却很让人摸不着边际。说实话，这种脱离了群众审美的自嗨上层，我是不愿意去了解的，甚至不想把笔墨浪费在不痛不痒的批判上。

那些文人间的理念争执，传统和现代的对立和嘲讽，我也懒得关心，有那个功夫好好创作好了，何必呢？

如果非要分流派，我确实承认自己是属于现代诗一派的，而且我也确实不喜欢古诗中近体诗的守旧，在我看来既然已经有过诗经楚辞、唐诗宋词的巅峰了，过了上千年，我们这些后人还在模仿前人，最终也难以有所突破，好的作品是用来供人欣赏的，而不是炫技自嗨。

不过，中国的现代诗诗人口碑也确实不好，因为他们写的东西太过主观，也完全抛弃了传统古诗的含蓄美，似乎故意不想让人看懂似的，这样就可以说别人不懂艺术，但是，在我看来依然是没有意义的，如果我愿意的话，这种“诗”我也可以一天写好几首，那么试问：任何一个人能随随便便写出来的东西，那还算好作品吗？为什么普通人写出来就是垃圾，那些上层人写出来就能得奖呢？

以上两种，在我看来属于两种极端，这是不好的，现代诗的优点在于自由不受限制，某种意义上说，就是没有上限，但不代表可以没有下限；而格律诗因为格律限制是有上限的，但是它确实遵循古典平仄等原则，所以按理说，好的作品不应该局限于流派，应该善于吸收每个流派的长处。比如我用现代诗的格式，搭配一点传统山水的意境，写出来的《山雾》，介乎于古与现之间，表现的感觉就不错，乍一看很普通仔细回味还有点感觉，有那么一点耐品。当然，在此只是举个例子并不是为了自夸。

所以我更新这么慢是有原因的，因为我写东西毕竟还是给人看的，而不是自嗨，所以我在创作时要多一种审视的视角，写完之后还要反复修改，争取让自己的文字看起来简洁直白，流畅且不冗余，至于字比较多么，还不是为了增加诗的可读性，而且写的多，可能会同时有你喜欢的部分或者不喜欢的部分，如果写的少了刚好没有写出你喜欢的部分，那不是可惜了嘛？而且，写的多了，还可以删改，改一改你可能还会喜欢，写的少了，那是真没什么改的余地了，不喜欢就是不喜欢了。

关于我的创作特色么，讲真自己也不是很清楚，不过我比较注重氛围感，就是那种让人一眼就能陷进去的感觉，能吸引人，我觉得是比较重要的，因为内涵再好也需要一副好皮囊才会让人有心情去品尝，不然以现代人的阅读耐心的话，只要三秒还没看懂是个啥玩意，多数就放弃了。

所以我会发挥想象，刻画一个意境，让人最好不自觉沉浸。写这种有氛围感的东西，就需要很多联想和感官上的细微描述了，意象多少不重要，只要能构成画面感，或者想象的空间，怎么都好，那些美丽的词语也尽可以用，但最好准确适宜而不是滥用。