影视题材是多元化的，譬如喜剧、动作、惊悚、爱情、悬疑、玄幻等等一直都是消费主流。

当然为了满足时下用户的口味，影视已经不仅仅局限于单一元素，而是多种类型的复合与杂糅。

譬如推理与喜剧，灾难与探险，动作与刑侦等等。

多元素化是必然的趋势，但因此也增加了剧本的创造难度。为了保护自己的知识财产，IP文化也占据了主流。

譬如知名的囧系列、探案、叶问等等，就是典型的代表。

其实回首电影史，“IP文化”一直存在。譬如武侠时代的黄飞鸿，僵尸时代的一眉道人，赌神时代的高进，无厘头时代的周星星。

当然那时候多以标签的形式出现，而且当时对于影视版权的保护也没有今日的完善。

所以跟风拍电影是主流现象。

黄飞鸿脚踢佛山，霍元甲拳震津门。赌神、赌侠、赌魔、赌怪轮番上阵，古惑仔占领了铜锣湾。

港片时代的繁华也因此拉开了序幕。

只是到了21世纪，网络普及度上升，好莱坞等大片席卷全球，低成本的港片也逐渐地失去了市场，盛极而衰。

而到了如今的快消费时代，电影市场早已不是一家独大。人们更关注的是电影的质量，而非电影的类型。

阴晴不定的电影市场，没有人能把握住他的命脉。电影人努力地创新与试探，多元素的结合呈递出饕餮盛宴。

影视最终的目的还是为了赚钱，因此当某部电影火了，投资者会沿袭好莱坞模式，马不停蹄地准备续集。

当然为了保证自身利益，IP保护也成为重中之重。

2016年，网络大电影正式崛起。网大其实有些类似于米国曾经的B级片市场，网大多直接在视频网站平台上线，依靠点播、广告等进行营利。

所以低成本的网大又何尝不是另一种形式的“港片”？

网大数量极其庞大，所以为了保证盈利，热门类型、擦边球、蹭IP成为了主要手段。

当然随着网络监管的日益严格，网大的整改也提上了日程。

擦边球不能播了，蹭IP容易被告，恐怖电影也越来越枯燥。成本的限制又无法抗衡院线大片，更别提邀请流量明星坐镇。

那怎么办呢？

只要思想不滑坡，办法总比困难多。

既然很多IP我们蹭不了，但我们可以换个形式蹭IP啊。

魔童火爆全网？

嘿…那我就拍《哪吒传奇》、《三眼传奇》、《雷震子传奇》、《姜子牙传奇》。

大圣又双叒叕归来了？

不慌，《天蓬归来》、《白龙归来》、《三藏归来》、《白骨精归来》都给我躁起来。

沙悟净：我不配归来？

什么，白蛇也出来作妖了？

青蛇、法海你们也快快现身！济公，你别唱歌了，赶紧下来降龙伏虎。

华夏有着最复杂的神话文化，这里的故事即使拍个千百年都绰绰有余，而且他们的知识版权属于所有人。

对于华夏神话，我们本就热衷与喜爱，即使那些故事已经烂熟在心，但并不影响我们的追捧。

低成本特效配合着脍炙人口的故事，虽然很是俗套，但仅七十分钟左右的时长，非常适合我们在无聊的时候打发时间。

因此只要你不作妖，这类电影稳赚不赔。

网大的目的本就为赚钱，所以资本家也趋之若鹜的蜂拥而至。

当然也有人会疑问华夏神话有成百上千的神仙，为何仅仅只盯着那几个反复二创拍摄呢？