所谓长镜头，在赵晟理解起来就是指演员在不间断的情况下完成时间过一分钟的镜头拍摄。可不要小瞧这一分钟的内容，虽然听起来很短，但是对演员们，却也是很大的挑战。众所周知，影片的拍摄是用分镜头来完成的，一般的情况下，每一个镜头都只是很短的几秒钟或者十几秒钟，然后就会进行下一个段落的演出，而为了布景和节省资源的需要，一个布景中的镜头经常会被安排在一起拍摄，天知道，在一部正式成型的电影中，这样的两个镜头可能是要相隔几十分钟才会播出呢！

在赵晟看来，这样的拍摄方法虽然是绝大多数电影制作团队使用的，但是问题却很大，先说就是演员在表演上会面临很大的难度，第一个镜头可能是两个人在争吵，打架，或者生死相拼，到了下一个镜头中，他们很有可能已经成为了朋友，甚至会倒在床上漏*点迸。不是说这样不可以，只不过，演员也是人，也需要调整自己的情绪变化吧？

第二，就是效率问题。一个镜头拍摄几遍，十几遍的情况可能是不多，但是却还是有的。这可能是由于各种原因造成的，不过有一条，就是演员本身的不能调动起自己全部的注意力的精神状态，也会是造成这样的结果的一个因素。而在拍摄长镜头地时候。这样的情况就不会出现。

赵晟曾经是洛杉矶警局犯罪心理调查处的部门主管，对于人地心理情况也多少明白一些。他很清楚的知道，一个人在精神状态和注意力全部集中到一件事情上的时候是可以挥出越平常很大地爆力和能动性的。而长镜头地拍摄。就是要演员们在面对摄影机的时候，调动起全身的注意力进行表演！当然，这几乎是一个很不人道的方法。所以，他也做出了决定。这部戏的拍摄，每一天最多进行两个镜头地拍摄——如果可以的话。*

为了更好地完成影片的拍摄，赵晟和影片的第一导演助理，来自派拉蒙影业的布瑞迪-史密斯也研究过，后者除了是他的助理。还是第二摄制组的导演。

布瑞迪对于赵晟提出的长镜头的拍摄方法倒没有什么异议，只是提出了一条：演员们在正式入场拍摄之前。必须要进行长期的磨合和准备工作，在摄影机前，他们要知道自己的位置和适应这样特殊地拍摄方法，要知道，这样地拍摄不但是对于主演，其他的配角演员地出错也是不能容忍的。也就是说，任何一个出现在摄影机前的人物，只要有一点点松懈，所有的人就都得重新来过，如果经常这样的话。对于影片的拍摄工作是绝对不利的。

赵晟深以为然。并且很快做出决定，在肯-肖扬码头租赁了一个空旷的码头区。用来让演员们熟悉自己的位置和进行排演。钱嘛，还是得自己出呗！

演员们，包括薇诺娜-赖德在内的众人来到了拍摄现场。他们只是知道作为导演的赵晟要进行一次很少有人敢于尝试的拍摄方法，也知道长镜头的拍摄有多麽的考验演员的表演功底，但是知道是知道，具体怎么做，很多人都是不摸门的。

还好，赵晟总算看得足够多，应付这样的场合还是大约能够蒙混过关的：在美工组的人员进行认真的场景搭建期间，他把演员们集合起来，就在肯肖扬码头边的库房中开始了紧张的排演和对戏的工作。

巨大的库房中不时传来说话的声音和大笑声。总面积有3ooo平方英尺的库房中，正对着大门的一面墙上挂着巨大的镜子，反射着从窗口射进来的阳光，让整间库房都沐浴在反射的光斑中。6台冷气机在工作着，透过光线甚至可以看见淡白色的冷气不停的从格栅中冒出。靠东面的库房一角，有十几个人正在紧张的忙碌着，他们正在搭建影片中的一个重要的场景——威尔-特纳工作的铁匠铺。本来应该熊熊燃烧的炉灶现在还没有生火，用耐火砖围起的灶台边，有人在用机器破拆着木料，在工人工作的旁边，居然真的有一头驴子在悠闲的站立，眼睛却向不远处的排演现场打量着。

赵晟坐在一张非常高的椅子上，椅子面几乎比普通人的身体还要高。也不知道他坐得这么高是想干什么？他手中拿着卷成筒状的剧本，另外一只手里夹着一支烟，宽大的椅子边居然还放着一只扩音喇叭，可能是用来喊话的。

薇诺娜等人或坐或站，在他的椅子边围成一圈，仰起头来看着他：“嘿嘿，杰米，是不是感觉有点威廉-丹彼尔的味道啊？”（注1）

“确实是这样。”赵晟没有把杰弗里-拉什的玩笑放在心上，倒是很正式的点点头：“我现在大约那些海盗船长的心态了。哦，当然，也是雷德利-斯科特先生当年在片场和我说的，做导演的感觉了。”

“你还差得远呢！”薇诺娜笑嘻嘻的嗓门响了起来。

众人一片大笑：“有和杰米合作过的人，自然对他的了解更一些！”

“好吧，别开玩笑了。强尼，奥兰多，你们两个人把在监狱中的场景走一遍。”他突然抓起手边地大喇叭：“喂。你们尽可能的不要出声音好吗？”