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这不仅仅是演奏，这是一场智力与技巧的双重炫示，是对钢琴这件乐器表现极限的又一次探索和定义。

华夏方派出了一位以技巧全面、擅长现代作品闻名的青年钢琴才俊应战，演奏了华夏作曲家陈默的《山鼓》改编版。演奏激情四射，技术完成度极高，充满力量与节奏感，赢得了满堂彩。

但在《对位迷宫》那种令人眩晕的智力密度和冷酷精确面前，《山鼓》的热情与民族节奏，似乎显得有些……“直白”和“传统”了。

第三位，地中海联邦的安东尼奥·马尔蒂尼。他演奏了一首名为《那不勒斯狂想与机械夜莺》的作品，将西西里歌剧的华丽旋律、炫技性的快速经过句与极具现代感的电子音乐采样（通过预先录制与现场钢琴互动）结合，视觉效果和听觉体验都充满戏剧性和娱乐性，同时又保持着极高的艺术格调。

第四位，三伦岛国的维多利亚·阿什伯顿女士，带来了一首《时光的十一个断片》，灵感源于意识流文学。

她用极其细腻多变的触键和踏板，将记忆的断裂、闪回、重叠与消逝表现得淋漓尽致，情感层次复杂深邃，展现了她作为“当代最懂印象主义的钢琴家”在音色诗意和情感深度上的惊人造诣。

（本章未完，请点击下一页继续阅读）第68章新时代的音乐列强(第2/2页)

第五位，新大陆联邦的詹姆斯·卡特教授，演奏了一首融合了爵士和声、极简主义重复节奏与非洲鼓点节奏元素的《蓝调协奏曲（独奏版）》，充满活力、即兴感与都市气息，展现了新大陆学派的前卫与包容。

第六位，罗斯帝国的安娜·彼得罗娃教授，以一首《乌拉尔叙事诗》震撼全场，将俄罗斯学派特有的深沉忧郁、宏大叙事与强悍技巧发挥到极致，强大的情感张力和钢铁般的触键控制力，令人心悸。

华夏方面，已经派出了所能调集的最强阵容：有擅长浪漫派风格的大师，有专攻古典时期的德奥风格权威，有致力于推广华夏钢琴作品的中坚力量，也有在国际比赛获奖的青年翘楚。

他们演奏了《黄河随想》选段、《春江月夜》改编版、浪漫主义风格的《第一叙事曲》、高难度练习曲《磷火》、古典奏鸣曲《“热情”》等中外经典名作。每一位演奏家的技艺都堪称精湛，对作品的理解和演绎也各有千秋，现场掌声不断。

然而，一种无力感和压抑的气氛，却随着交流的进行，在华夏观众和音乐家心中越来越浓重。

问题不在于华夏演奏家们的个人技艺不够好——事实上，单论手指技巧和对已有作品的诠释，华夏钢琴家们绝不逊色于对方任何人。

问题在于，对方这七位大师，带来的不仅仅是“演奏”，更是一种“展示”。

他们展示的是当下西方钢琴艺术核心圈层在原创探索上的最新思考、前沿方向与创作高度。他们的曲目，大多带有鲜明的个人印记和实验性质，或深植哲学思考，或探索技法边界，或融合多元文化，或重构传统语汇。

他们是在定义和拓展“钢琴艺术的可能性”。

而华夏这边，受制于时间仓促和原创积累的客观不足，拿出的几乎都是“演绎”层面的佳作——演绎已有的作品，演绎既成的风格。

在“创造性”和“当代话语权”这个维度上，被对方彻底压制了。

就像一场战争，对方拿出了精心研制的新式武器和战术体系，而我方虽然战士勇猛，却只能使用已有的、略显传统的装备和战法应对，场面被动，步步受制。

最后一位西方大师，高卢共和国的让-皮埃尔·勒菲弗，压轴登场。这位眼神不羁的老者坐下后，没有立即演奏，而是环视全场，尤其在华夏音乐家聚集的区域停留了片刻。

“前面六位朋友，展示了音乐在思想、技巧、融合等各个方向的探索。”他缓缓开口，声音通过麦克风传遍寂静的音乐厅，“那么，我想展示的，是音乐最本质、也最容易被忽略的力量——纯粹的结构之美与情感的逻辑。我这首作品，叫《数学与鸢尾花》，献给所有相信理性与感性可以完美共生的人。”

他的演奏开始了。这是一首结构极其复杂精密的作品，运用了大量的序列音乐、微分音和复杂的节奏对位技术，初听艰涩，甚至有些“不协和”。

但逐渐地，听众发现，在这些看似冰冷的数学化结构之中，竟然孕育出不可思议的、层层递进的情感张力。理性的结构与感性的表达不再是矛盾，而是互相支撑、互相成就。

当乐曲进行到后半部分，一个隐藏在复杂对位中的、极其优美哀婉的旋律碎片逐渐清晰、重复、变奏、壮大，最终在结尾处绽放出令人心碎又心醉的鸢尾花般的绚烂光彩时，许多听众——甚至包括一些资深的华夏音乐家——都感到了一种灵魂上的震颤。

这不是简单的“好听”，这是一种认知上的冲击。它展示了音乐作为一种高度抽象的艺术形式，其内部可以构筑起何等精密而富有生命力的逻辑大厦，以及这种理性逻辑如何能爆发出最纯粹感性的力量。

让-皮埃尔·勒菲弗演奏完毕，起身，微微鞠躬。全场在长达半分钟的寂静后，爆发出今天最热烈、最持久的掌声，许多西方音乐人甚至起立致敬。

华夏方这边，已经无人可派了。最顶尖的几位已经上场，而剩下的演奏家，其擅长的曲目和风格，在此刻这种全方位被“定义”和“压制”的氛围下，已经不适合再上台了。强行上台，只能是更明显的对比和落差。

周院长的脸色苍白，但他还是站了起来，走到台前。面对着满场的目光，他沉默了几秒，然后用清晰而沉重的声音宣布：“感谢七位西方大师带来的精彩演奏，让我们领略了钢琴艺术在当代的多样探索与高度。今天的交流，非常……深刻。由于时间关系，也出于对艺术的尊重，我们华夏方的演奏环节，到此告一段落。我们承认，在准备当代原创钢琴作品、进行前沿性音乐探索方面，我们今天确实有所不足，看到了差距。”

他用了“不足”和“差距”，而不是“失败”，维持了最后的体面，但谁都听得出那话语中的艰难与苦涩。

温特沃斯会长站了起来，脸上带着胜利者的宽容微笑：“周院长过谦了。贵国演奏家们的技艺和对已有作品的诠释，给我们留下了深刻印象。古典音乐的传承与演绎，同样非常重要。今天的交流非常成功，让我们对彼此都有了更深入的了解。”他的话，看似褒奖，实则句句都在坐实“华夏长于模仿演绎，短于原创开拓”的潜台词。

交流“圆满”结束。西方大师们在媒体簇拥下谈笑风生地离开，而华夏音乐家们则久久停留在音乐厅内，或沉默不语，或低声叹息，或眼眶发红。一种巨大的挫败感和耻辱感，弥漫在空气中。

当天下午，西方主要媒体和音乐评论网站的头条，就已经被这场“交流”霸占。

《三伦岛音乐导报》：“经济巨人的艺术短板——魔都音乐交流揭示华夏原创困境”

《新大陆乐评》：“精湛的演绎者，缺席的创造者？华夏钢琴界暴露核心弱点”

《欧罗巴音乐论坛》：“钢琴艺术的未来方向仍在西方？华夏之行引发深思”

《莱茵河音乐周刊》：“钢铁洪流下的文化洼地？从一次钢琴交流审视华夏文化创造力”

文章极尽嘲讽之能事，将华夏演奏家们对已有作品的精湛演绎轻描淡写地称为“合格的复制者”、“勤奋的模仿生”，而将西方大师们的新作奉为“指引方向的灯塔”、“定义时代的创造”。

他们刻意忽略了华夏在钢琴教育普及、演奏人才储备上的巨大努力，集中火力攻击原创性、当代性和艺术话语权的缺失，并由此引申、质疑华夏整体文化创造力的真实水平。

“他们可以建造世界上最长的桥梁，发射最先进的卫星，但似乎无法创造出能定义时代、触动灵魂的钢琴音乐语言。”一篇影响力极大的乐评如此写道，这句话被广泛引用，深深刺痛了无数华夏人的心。

魔都音乐学院的一间会议室内，烟雾缭绕。周院长，几位华夏音乐界的泰斗元老，文化部门的相关领导，以及几位从各地紧急赶来的顶尖作曲家、钢琴家聚在一起，每个人的脸色都异常凝重。

“奇耻大辱！”一位白发苍苍的老作曲家拍着桌子，声音颤抖，“在我们的土地上，被人家用原创音乐‘教育’了！还被人指着鼻子嘲讽！”

“现在说这些没用。”一位领导沉声道，“对方的策略很清楚，就是利用我们在大型、高水准、具有国际对话能力的当代钢琴原创作品储备和即时创作能力上的相对薄弱环节，进行精准打击。他们想确立的，是在钢琴艺术核心审美和创造标准上的权威。”

“我们的作曲家们不是没有努力，这些年来也创作了不少优秀作品。”一位中年作曲家无奈道，“但像他们今天拿出的那种级别的、兼具思想深度、技术前沿性和完整艺术性的‘重型’新作，需要长期的积累、酝酿和打磨。

我们在这方面起步晚，积累少，体系也不够完善。临时抱佛脚，怎么抱得过人家有备而来的‘秘密武器’？”

会议室陷入沉默，这是残酷的现实。

“不能就这么算了。”周院长缓缓开口，眼中布满血丝，“这个场子，必须找回来。否则，未来我们在国际音乐舞台上将永远低人一等，我们的文化自信会被打上一个深深的烙印。”

“怎么找？对方明显在原创领域占据了先机和高度，而且短期内，我们很难追上他们今天展示的那种‘体系化优势’和‘前沿姿态’。”有人悲观道。

“追不上，也要追！创造不出来，就逼着自己创造！”那位老作曲家斩钉截铁，“我们华夏的音乐人，从来就不缺骨气和智慧！他们能创作，我们也能！他们能探索，我们更能！我们缺的，是时间，是集中力量办大事的决心！”

“这需要时间，需要集中全国最优秀的创作力量，进行大会战、攻坚战。”文化部门的领导下了决心，“我提议，立刻上报最高层，成立国家级的音乐创作攻关领导小组，启动‘破晓工程’！集中全国乃至全球华人最顶尖的作曲家、钢琴家、音乐理论家，汇聚一切智慧和资源，进行集体创作攻坚！目标：三个月！三个月后，我们要在这里，在贺绿汀音乐厅，邀请那七位‘大师’再次前来，举办一场真正公平、对等的音乐交流会！我们要用我们自己的、全新的、震撼世界的钢琴原创作品，把今天失去的尊严，亲手夺回来！”

“三个月？创作七首甚至更多能抗衡今天那种级别的新作？时间太短了！”有人惊呼。

“短也要做！这是文化战线的‘上甘岭’！没有退路！”领导的目光扫过在场每一个人，“国家会调动一切可以调动的资源支持你们！要人给人，要条件给条件！但我只要结果——三个月后，必须拿出至少七首，能代表华夏当下最高创作水准、能与西方顶尖对话、并且要体现华夏文化精神与当代审美高度的原创钢琴作品！有没有信心？！”

会议室内，沉寂了片刻。每个人都能感受到肩上沉甸甸的压力，那几乎是不可能完成的任务。

但，有些事，明知不可能，也必须去做。

几位老作曲家对视一眼，缓缓站了起来。那位拍桌子的白发老者深吸一口气，声音沙哑却坚定：“干了！我这把老骨头，就算拼了命，也要写出一首来！不能让子孙后代说我们这一代音乐人没骨气！”

“算我一个！闭关三个月，不写出像样的东西，我不出工作室！”

“我主要负责演奏和试奏，为作曲家们提供最直接的反馈！”

“理论分析和风格把握，我带队负责！”

越来越多的人站了起来，眼中的颓丧逐渐被一种破釜沉舟的决绝取代。

消息和会议决议迅速上报，最高层高度重视，连夜批复，并将“破晓工程”提升为国家重点文化攻关项目，给予最高级别的资源调配权限。

三天后，一场前所未有的、面向全国和全球华人的音乐动员令，通过华夏国家电视台、各大主流媒体、海外华文媒体同步发布。

黄金时段的新闻联播，主播用庄重而充满力量的声音播报：

“……音乐是无国界的语言，是民族精神的共鸣。近日在魔都举行的东西方钢琴艺术交流活动，让我们清醒地看到了在钢琴原创作品创作领域存在的差距和挑战。差距不可怕，挑战即机遇。这不仅是音乐领域的课题，更是关乎文化自信、民族精神风貌的时代答卷。”

“为此，国家正式启动‘华夏钢琴原创复兴计划——破晓工程’。现面向全国各族人民，面向全球所有华人同胞，发出最诚挚的倡议和最迫切的召唤！”

镜头切换，华宣部长的身影出现在屏幕上，背景是庄严的国徽：

“同胞们，朋友们！钢琴，这源自西方的乐器，早已在华夏大地生根发芽，成为了我们表达民族情感、展现时代精神的重要载体。今天，我们站在一个新的历史起点上。我们不仅要学会演奏世界的经典，我们更要创造属于华夏、属于这个时代的经典！”

“我们急需优秀的、高质量的、能够体现华夏文化精髓和当代审美追求的原创钢琴作品！无论是完整的奏鸣曲、协奏曲，还是精致的练习曲、前奏曲、即兴曲；无论是深植五千年文明的传统题材，还是反映当代华夏蓬勃发展的现实题材；无论是运用纯熟西方技法的融合之作，还是探索独特华夏音律与钢琴结合的开创之作——我们都热烈欢迎，翘首以待！”

“为此，我们设立‘破晓工程’全国征集办公室，设立专项创作基金，开通二十四小时作品投递渠道（包括乐谱、音频、视频等形式）。我们将组织国内最顶尖的作曲家、钢琴家、理论家组成评审与辅助团队，对所有来稿进行审阅、遴选。

对有潜力的作品和创作者，将提供全方位的支持：最好的创作环境、最专业的修改建议、最优秀的演奏家试奏、最广泛的推广平台！”

“我们尤其欢迎年轻一代的创作者大胆投稿！你们的想象力，你们的锐气，你们对新时代的感知，正是我们最需要的宝贵财富！”

“同时，我们向全球华人音乐家、作曲家发出邀请！无论你身在何方，无论你使用何种音乐语言，只要你心中流淌着炎黄子孙的血脉，只要你的创作中跃动着华夏文化的灵魂，请将你的才华、你的智慧、你对钢琴艺术的热爱，倾注到这项伟大的工程中来！国家需要你们！民族需要你们！时代需要你们！”

“三个月后，我们将用汇集了全球华人智慧与心血的全新原创钢琴作品，在魔都，向世界郑重宣告：华夏，不仅能够演绎美好，更善于创造辉煌！”

动员令通过电波、网络，传遍大江南北，传遍五洲四海。

华夏大地沸腾了，海外华人社区也反响热烈。“破晓工程”全国征集办公室在魔都和燕京同时挂牌，热线电话瞬间被打爆，官方网站投稿渠道开放几小时后即涌入大量作品信息。

一个庞大的、由国家力量背书的音乐创作机器，开始全速运转。一场关乎国家文化尊严、民族音乐话语权的创作大会战，在沉重的压力、无限的期待和空前的团结中，轰轰烈烈地拉开了序幕。

而此刻，在万里之遥的西方，收到正式邀请函的阿尔杰农·温特沃斯等人，正在三伦岛国的一处私人俱乐部里，举杯相庆。

“他们果然不服气。”温特沃斯看着制作精美的邀请函，轻笑一声，“还想在原创上和我们再比一次。”

“给他们三个月时间？又能怎样？”让-皮埃尔·勒菲弗摇晃着红酒杯，“优秀的钢琴作品，尤其是大型作品，需要灵感、技巧、反复打磨，更需要深厚的创作传统和理论体系支撑。这些，都不是三个月能够弥补的。”

“我们正好可以借此机会，进一步巩固我们在国际音乐界的话语权。”维多利亚·阿什伯顿优雅地说，“三个月后，当他们拿出一些仓促的、不成熟的作品时，我们可以更从容地展示我们更进一步的思考和创作。差距，只会越拉越大。”

“那就答应他们。”弗里德里希·冯·霍恩海姆冷峻地说，“三个月后，再去一次魔都。让这一次的胜利，成为永远的定局。”

七只盛着琥珀色酒液的杯子轻轻碰在一起。

“为了西方音乐不可动摇的优越性。”

“为了三个月后，再次愉快的魔都之行。”

他们笑着，仿佛已经看到了三个月后，华夏音乐界在原创领域再次溃败，西方音乐权威被再次加固的场景。

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